Triff das Expeditionsteam: Patrick

Hallo! Mein Name ist Patrick. Ich bin der 3D-Artist von Off The Beaten Track. Als 3D-Artist bin ich für verschiedene visuelle Bereiche unseres Spiels verantwortlich. In Zusammenarbeit mit Jens habe ich den Artstil unseres Spiels, die Charaktere, die Assets und verschiedene 2D-Arbeitenentworfen. Bei unserem Projekt arbeite ich hauptsächlich in 3D, aber ich habe auch viele Jahre lang 2D gemacht. Hauptsächlich als Concept Artist in anderen Unternehmen. Die Leidenschaft für das Malen und Zeichnen ist immer noch ein großer und wichtiger Teil meines Lebens und prägt meine 3D-Arbeit sehr.

Hintergrund

Wie viele andere Künstlerinnen und Künstler kam ich schon sehr früh in meinem Leben zum Zeichnen. Ich spreche sicher für viele, wenn ich sage, dass Kunst ein Mittel ist, um sich auszudrücken, seine Umwelt zu verinnerlichen und seine eigene Ästhetik zu formen und zu entwickeln. Sie ist im Wesentlichen Kommunikation. Durch sie habe ich in meinem Leben viele kreative Menschen kennengelernt, von denen ich einige heute zu meinen engen Freunden zählen kann.

Ich kam im Alter von 6 Jahren mit Spielen in Berührung. Damals waren es nicht die langen Stunden am Zeichenbrett, die Schwielen an meinen Fingern verursachten, sondern die "Game and Watch"-Konsolen von Nintendo. Sie eröffneten mir und "vielen" unserer Generation über den Atari 2600, den c 64 und den Amiga 400 den Weg in die Welt der Spiele. Spiele wie "Giana Sisters", "Turrican 1 & 2", "International Karate", "Space Quest" und viele andere haben immer noch einen großen Platz in meinem Herzen.

Diablo III ist ein Spiel, zu dem ich immer wieder zurückkehren werde.

Ich

Wenn du mich nach meiner Ausbildung fragst, ob ich Kunst studiert oder eine Kunstschule besucht habe, kann ich das nur teilweise bejahen. Im Wesentlichen bin ich Autodidakt, aber von 2002 bis 2003 habe ich die Animation School besucht. Eine Schule, in der man, wie der Name schon sagt, alles über Animation lernt. Sei es das Schreiben von Drehbüchern, Storyboarding, Charakterdesign oder die Animation selbst. In 14 Monaten habe ich alles über die klassische 2D-Animationsschule gelernt. Nach der Animationsschule fing ich an, als Freiberufler zu arbeiten und kam sehr schnell in die Spielebranche. Da ich schon immer eine Leidenschaft für Charakterdesign hatte, war es nicht die Animation, die mich in den folgenden Jahren begleitete, sondern die Konzeptkunst. Als Concept Artist hatte ich die Möglichkeit, Charaktere, Umgebungen und Requisiten zu entwickeln und sie in Zusammenarbeit mit 3D-Künstlern zum Leben zu erwecken.

Durch die Nähe zu 3D-Künstlern kam ich schließlich 2006 mit 3D-Programmen in Berührung und nachdem ich verschiedene Programme getestet hatte, wurde klar, dass Blender meine Wahl sein würde. An dieser Stelle erinnere ich mich an meinen ersten Kontakt mit einem 3D-Programm, das ich damals für den c64 aus Übersee bestellte. 3D Construction Kit ....großartig! Nur gab es keine Tutorials :D

Dass Blender einmal so groß und beliebt werden würde, wie es heute ist, konnte ich mir nicht vorstellen, als ich damit anfing. Die Community war klein und überschaubar, und man hatte Glück, wenn man im Netz auf 1 oder 2 Tutorials stieß. Trotzdem war es für mich immer das Lieblingsprogramm, wenn es um 3D ging. Es gab externe kleine Renderer, die man benutzen konnte, und der Open-Source-Gedanke war in Concept Blender allgegenwärtig und machte es lebendig. Es wurde ständig weiterentwickelt.

Die Version, mit der ich angefangen habe 🙂

Meine Arbeit

Meine Arbeit an The Cost of Recovery findet hauptsächlich in Blender statt, wo ich Assets erstelle, Charaktere modelliere und rigge und Texturen male. Diese werden dann, wenn sie fertig sind, in Unity eingefügt, wo sie zusammen mit Code, Musik, Spieldesign und vielen Stunden Arbeit und Grübeln unser Spiel bilden. Hier werden die Charaktere mit Animationen zum Leben erweckt und erinnern mich jedes Mal aufs Neue daran, dass die Faszination für dieses Medium mich schon seit vielen Jahren begleitet und hoffentlich auch die Herzen unserer Spieler/innen höher schlagen lässt.

Wenn du daran interessiert bist, meine Kunst zu verfolgen, findest du sie auf Instagram!